Berlin Art Week: Was KI für Berliner Galerien bedeutet

Sehen Sie konkrete Förderbedarfe oder strukturelle Defizite bei Galerien, die sich digital besser aufstellen möchten? Was wäre Ihr Appell an die Berliner Politik und Wirtschaft? 

Die meisten Galerien nutzen digitale Tools längst umfassend: Verwaltungsprogramme, Webseiten, Social Media – all das ist Standard. 

Förderbedarf besteht vielmehr dort, wo Galerien weltweit sichtbar werden wollen: bei Messebeteiligungen, Kooperationsprojekten oder internationalen Aktivitäten. Diese Präsenz ist entscheidend, kostet aber enorme Summen – für Transport, Standmieten, Versicherungen oder Werbung. 

Eine der wichtigsten Erkenntnisse aus dieser Zeit: Kunst lässt sich nicht vollständig ins Digitale übertragen. Struktur, Oberfläche, Farbnuancen, Größenverhältnisse – all das geht online verloren. Analoge Werke muss man im Original sehen, um sie wirklich zu erfahren. 

Für uns als Verband war klar: Die „alte“ Welt der Galerien, Ausstellungen und Messen bleibt unverzichtbar. Dies haben wir im Austausch untereinander, aber auch gegenüber der Politik deutlich gemacht. 

Welche Rolle spielen digitale Formate aktuell bei Ihnen? 

Die digitale Darstellung analoger Kunstwerke gelingt bislang selbst mit bester Technik nicht überzeugend. Oberflächen, Strukturen und Farben lassen sich noch nicht naturgetreu abbilden. Deshalb sind Online-Showrooms oder virtuelle Rundgänge im Verband derzeit kein Schwerpunkt. 

NFTs (Non-Fungible Token) sind ein Sonderthema: Hier entwickelt sich international ein Markt, aber er ist klein, volatil und in vielen Punkten – etwa der Preisbildung – noch ungeklärt. 

Ein zukunftsträchtiges Feld sehen wir in der Künstlichen Intelligenz. Künstliche Intelligenz prägt gegenwärtig nahezu alle kreativen, kulturellen und ökonomischen Bereiche. Auch in der Kunstwelt führt sie zu weitreichenden Veränderungen: in der künstlerischen Produktion ebenso wie im Kunstmarkt. 

Genau diese beiden Perspektiven standen im Mittelpunkt der ersten LVBG-Branchenkonferenz KI und Kunst(Markt). Am 23. Februar 2026 brachte der Landesverband Berliner Galerien (LVBG) rund 100 Akteur:innen aus Galerien, Kunstmarkt, Institutionen und dem Bereich KI im Maschinenraum Berlin zusammen – für einen kompakten, praxisnahen und zukunftsorientierten Austausch. 

Die Konferenz, sowie die begleitende Ausstellung, konnten wir mit großzügiger Unterstützung von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe umsetzen.

Hinzu kommt die schwierige Raumsituation in Berlin: Steigende Mieten belasten viele Galerien, insbesondere jene mit jungen, ambitionierten Programmen. Gerade diese Vielfalt macht den Kunststandort Berlin attraktiv und zieht Sammlerinnen und Sammler zu Veranstaltungen wie dem Gallery Weekend oder der Berlin Art Week. 

Fast 70 Prozent der Berlin-Besucher nennen Kunst und Kultur als Grund ihrer Reise – ein klarer Beleg für die Bedeutung der Kreativwirtschaft für den Standort. Diese Botschaft muss immer wieder an die Politik vermittelt werden.

Welche Perspektive sehen Sie für die Berliner Kunstszene in den kommenden Jahren: stärker digital, hybrid oder bleibt die analoge Galerie das Zentrum? 

Die analoge Galerie wird immer eine Rolle spielen. Malerei, Fotografie, Installation oder Skulptur sind auf das Original angewiesen. 

Wir werden aber auch mehr hybride Formate erleben, und einzelne reine Online-Galerien könnten Bestand haben. Interessant ist zudem: Selbst digitale Kunst sucht oft die Präsentation im physischen Raum.